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LCD Soundsystem 與Talking Heads是我無法喜歡的的聲音類型，繁累的Funky groove 但搭上都市感重的spoken vocal line，每每令我抽離難以投入。但Talking Heads善用gospel及world music 特性，交出富有後現代意味的歌曲，前衛風格導蔭後人，所以當Spike Lee說「Stop Making Sense」是史上最好的音樂會紀錄片時，我是由衷地認同的。
2018年David Byrne來港Clockenflap Headline演出時，將他其時的巡演主題「American Utopia」帶上舞台，初次觀賞的我大為震撼，因其台上空無一物的設計，實在打破一貫Band show成員受制器材電線只能在指定的範圍內活動的局限，感覺似在聽秒秒都有驚喜的大師世紀Ted talk。演出曲目圍繞資本國度下的皮肉生活、思想囹圄，配合極簡的舞台設計，讓觀眾專注於說事者/演出者——Human Being，令我對David Byrne留下心靈手巧的藝術家形象。那次巡演後來在百老匯再演時，獲Spike Lee拍攝下來剪輯成音樂會紀錄片，相當好睇。然而當Spike Lee交出如此滿意的作品都要重申40年前由Jonathan Demme所拍攝的「Stop Making Sense」是無上傑作時，我們有美學義務去一探究竟。
音樂會紀錄片最常用套路就是一堆behind the scene、觀眾感想、眾星加持，「Stop Making Sense」一概沒有，免去廢話，台上的一切自會speak for themselve。舞台在演出開始時還是呈現「未入台」狀態，Talking Heads要舞台上的一切人員、組件在演出期間逐一加入、組裝，務求讓觀眾察覺到每一位台前幕後工作人員的重要性。這一想法，單是概念已經相當可敬，更莫說在巡演期間每個場地的設置差異所帶來的困難，其執行力可謂驚人。誠然Jonathan Demme亦善用這主旨，大膽將鏡頭游動於台上，鮮活捕捉每一位的走位、神情及互動，令電影畫面可讓觀眾甚至比現場更靈動地參與其中。
最令我如沐聖恩的是，David Byrne那些看似有機即興的調皮走動，其實都在安排好的計算之內。看在觀眾看內，就似小朋友在玩耍而過程中產生了全新的音樂，無法想像要有多強的控場力才能精準又玩樂其中地表演，難怪友人都說是有整場演出如宗教般的體驗。
David Byrne今年已經71歲，但依然風華如青，簡直是優雅長者的典範(還有Nick Cave跟平澤進)。真希望我們長到那個歲數都能像他一樣型棍。
文:梅迪斯
